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AUTORIZACIÓN ACCESO MENORES 16 AÑOS LOS MENORES DE 16 AÑOS TIENEN QUE ASISTIR AL EVENTO ACOMPAÑADOS DE UN ADULTO RESPONSABLE MAYOR DE EDAD Y TRAER LA CORRESPONDIENTE AUTORIZACIÓN FIRMADA. Kase.O regresa con "Camisa de Fuerza", un álbum de rap clásico y alta carga conceptual que combina flows afilados, producción contundente y reflexión social.

Yerai Cortés llega al Teatro Afundación de Vigo para presentar “POPULAR”, su segundo álbum y una nueva expansión de su forma libre y personal de entender el flamenco. Tras el éxito del documental “La guitarra flamenca de Yerai Cortés”, dirigido por Antón Álvarez y ganador de dos premios Goya, y su nominación al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista, el guitarrista presenta un directo tan íntimo como arrollador.

Texto original: William Shakespeare Dramaturgia: Vanesa Sotelo y Tito Asorey Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salvado Gontad, Sergio Zearreta. Escenografía Carlos Alonso. Iluminación Laura Iturralde. Vestuario Saturna. Música Xavier Bértolo. Maquillaje y caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís.

Texto original: William Shakespeare Dramaturgia: Vanesa Sotelo y Tito Asorey Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salvado Gontad, Sergio Zearreta. Escenografía Carlos Alonso. Iluminación Laura Iturralde. Vestuario Saturna. Música Xavier Bértolo. Maquillaje y caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís.

Texto original: William Shakespeare Dramaturgia: Vanesa Sotelo y Tito Asorey Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salvado Gontad, Sergio Zearreta. Escenografía Carlos Alonso. Iluminación Laura Iturralde. Vestuario Saturna. Música Xavier Bértolo. Maquillaje y caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís.

Texto original: William Shakespeare Dramaturgia: Vanesa Sotelo y Tito Asorey Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salvado Gontad, Sergio Zearreta. Escenografía Carlos Alonso. Iluminación Laura Iturralde. Vestuario Saturna. Música Xavier Bértolo. Maquillaje y caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís.

Duración aprox. 60 min (sin pausa) • Berthold Hamburger, violonchelo Trío para piano n.º 1 en Si bemol mayor, op. 21 Trío para piano n.º 4 en Mi menor, op. 90, «Dumky» I. Lento maestoso – Allegro quasi doppio movimento II. Poco adagio – Vivace non troppo – Vivace III. Andante – Vivace non troppo – Allegretto IV. Andante moderato – Allegretto scherzando – Quasi tempo di marcia

Texto original: William Shakespeare Dramaturgia: Vanesa Sotelo y Tito Asorey Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salvado Gontad, Sergio Zearreta. Escenografía Carlos Alonso. Iluminación Laura Iturralde. Vestuario Saturna. Música Xavier Bértolo. Maquillaje y caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís.

Texto original: William Shakespeare Dramaturgia: Vanesa Sotelo y Tito Asorey Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salvado Gontad, Sergio Zearreta. Escenografía Carlos Alonso. Iluminación Laura Iturralde. Vestuario Saturna. Música Xavier Bértolo. Maquillaje y caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís.

Empezó ganando varios concursos nacionales de monólogos y así consiguió hacerse un hueco en circuito nacional de comedia donde ha realizado más de 1500 actuaciones. Siempre le ha gustado interpretar sus monólogos de una manera directa y sencilla para que su humor pueda llegar a espectadores de todas las edades y lugares. Su toque personal y característico, así como su expresión corporal hace que su espectáculo sea algo que no puedas olvidar fácilmente.

ILUSIONARTE es el nuevo espectáculo de Jorge Blass, un viaje fascinante a la magia en su forma más pura y cercana. Con una puesta en escena minimalista, el ilusionista internacional nos invita a redescubrir el asombro a través de efectos imposibles y momentos cargados de emoción. Un show para todos los públicos donde la imaginación cobra vida ante nuestros ojos. ILUSIONARTE no solo se ve, se siente.

ANDRÉS GAOS Sinfonía nº 2 «En las montañas de Galicia»: II Mov. JOSEPH HAYDN Concierto para violonchelo en do mayor HECTOR BERLIOZ Sinfonía fantástica, op. 14 Santiago Cañón-Valencia violonchelo Lio Kuokman director Se requerirá acreditación de las entradas adquiridas con descuento. Glorieta de América, s/n, A Coruña

Miguel Lago, vuelve el HP, la voz más relevante de la stand-up nacional regresa con Miserable Parte II, su nuevo espectáculo. Después de hacer historia en la stand-up nacional con su famosa trilogía vuelve con rutinas renovadas, nuevas historias y material absolutamente inédito capaz de hacerte reír sin descanso. Cada temporada, un show distinto. Así es Lago

Uno de los mayores fenómenos de la cartelera teatral, tras 14 temporadas de éxito en la Gran Vía madrileña... por fin sale de gira. Se cumplen 20 años de su estreno con más de un millón de espectadores. Demostrando ser mucho más que una comedia generacional, atrayendo al teatro a público de todas las edades que han reído y se han emocionado al recordar su infancia. Un espectáculo renovado en el que EDUARDO ALDÁN nos hará volver al pasado a través de la comedia, la música y las imágenes.

Dannusx nos presenta un monólogo donde hablaremos de lo que se vive diariamente trabajando cara al público. Hablando de anécdotas con clientes, con mucho sentido del humor, ironía y sarcasmo. Dannusx es un creador de contenido de 35 años nacido en Madrid. Sus vídeos se caracterizan por el humor, sarcasmo y la ironía. Es su sello personal. En 2020, tras la pandemia, decidió entrar en el mundo de las redes sociales. Era hora de contar, con ese toque de humor e ironía, lo que se vive trabajando cara al público.

Una divertida propuesta de teatro familiar en la que ina toupiña recorre la granja buscando a quien le hizo "aquello" en su cabeza. Paseo do, P.º Alcalde Pepe Sánchez, 9, Cee

Dannusx nos presenta un monólogo donde hablaremos de lo que se vive diariamente trabajando cara al público. Hablando de anécdotas con clientes, con mucho sentido del humor, ironía y sarcasmo. Dannusx es un creador de contenido de 35 años nacido en Madrid. Sus vídeos se caracterizan por el humor, sarcasmo y la ironía. Es su sello personal. En 2020, tras la pandemia, decidió entrar en el mundo de las redes sociales. Era hora de contar, con ese toque de humor e ironía, lo que se vive trabajando cara al público.

Texto original: William Shakespeare Dramaturgia: Vanesa Sotelo y Tito Asorey Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salvado Gontad, Sergio Zearreta. Escenografía Carlos Alonso. Iluminación Laura Iturralde. Vestuario Saturna. Música Xavier Bértolo. Maquillaje y caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís.

Prepárate para vivir una aventura inolvidable. Film Symphony Orchestra presenta ODISEA, su nueva gran gira de conciertos bajo la dirección de Constantino Martínez-Orts: un viaje emocionante a través de las bandas sonoras que nos hicieron soñar, viajar, emocionarnos y creer en lo imposible.

IM-PULSE es una formación nacida en Málaga que rinde tributo, con la mayor profesionalidad, a la mítica banda británica Pink Floyd, una de las más representativas del rock progresivo de todos los tiempos. Con un excelente directo, consiguen cautivar al público recreando la particular atmósfera de los conciertos de esta gran banda en un espectáculo de imágenes, luz y sonido minuciosamente elaborado al detalle.

AUTORIZACIÓN ACCESO MENORES 16 AÑOS Sergio Dalma ‘Ritorno a Via Dalma’ Sergio Dalma anuncia su próximo tour ‘Ritorno a Via Dalma’. Una gira de importantes recintos con la que recorrerá las principales ciudades de la geografía española, donde el público podrá disfrutar de un repaso de todos los temas italianos que componen el universo ‘VIA DALMA’. Una oportunidad magnífica para disfrutar escuchando algunas de las canciones italianas más populares en la voz de un artista irrepetible.

¿Son lxs influencers los nuevos filósofos griegos? Te dan recetas de un ingrediente y te dicen que te levantes a las 5 de la mañana para hacer burpees pero luego ellos tienen la cama sin hacer. ¿Habrá alcanzado la estupidez humana su cima? Pista: Sí. Prepárate para desternillarte con el nuevo show de Mikel Bermejo. Eureka es una celebración del humor que nos lleva a un viaje por las maravillas y locuras de la vida moderna a través de su visión sobre los temas más candentes de la actualidad.

Texto original: William Shakespeare Dramaturgia: Vanesa Sotelo y Tito Asorey Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salvado Gontad, Sergio Zearreta. Escenografía Carlos Alonso. Iluminación Laura Iturralde. Vestuario Saturna. Música Xavier Bértolo. Maquillaje y caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís.

Si se sienten atraídos por la propuesta, asistirán a la incesante batalla de un cómico por obtener su carcajada y aprobación sin la red de seguridad que proporciona un material probado. Una forma de acercarse a lo más esencial del arte del monólogo cómico: que el artista pueda encontrar en la mirada del público la atención y el cariño que no recibió en algún momento de su vida.